摇滚是美国最伟大的革命吗?


在1965年的纽波特民间音乐节上,鲍勃·迪伦首次插入他的电吉他 - 观众期待通过“像滚石”岩石嘘声的原声民歌已经改变了迪伦,而迪伦将继续改变摇滚乐但是,迪伦与传统的脱离既不是摇滚史上的第一次也不是最后一次事实上,迪伦的音乐革命借鉴了已经历史悠久的开拓者和摇滚创新的历史,这使得这种类型本身成为可能美国的事件是什么意思“摇滚乐是否会重演”我们要求表演者,历史学家和文化评论家告诉我们他们认为是美国摇滚史上最具开创性的创新在20世纪的前三分之二,美国是一个种族隔离的国家但是有一些东西不服从吉姆克劳法则或者那个“分离但平等”的社会的愚蠢概念:我们无法调节空气,无线电通过空中旅行政府无法立法规定你在家中听到的内容天黑后,突然间你可以听到来自各地的声音,白天听不到的声音长大后,我想到这是一个神奇的时间你可以听到纳什维尔的WLAC从塔拉哈西到加拿大边境一直想象你是Bob Zimmerman,一个在明尼苏达州Hibbing的高中孩子城里没有一个黑人但到了晚上,在你的房间里,你会听到WLAC上的黑色美国音乐你想听到更多并且知道更多这种欲望最终会让你想成为Bob Dylan甚至更早:想象你是一个生活在黑暗中的黑人小孩隔离圣路易斯你在纳什维尔听WSM的大奥普里音乐会,听听古老,奇怪的美国的声音所以你长大了沉浸在乡村音乐的白色传统中这就是为什么,当你长大成为查克贝瑞,所有那些伟大的摇滚歌曲有白色乡村音乐的叙事传统当那些不同类型的音乐遇到国家和西方(白色)和节奏和蓝调(黑色) - 创造了一些新的东西:摇滚音乐为社会提供了一个隐喻:两个事实上,分开的事情和想法如此不同可以加入,加入时会产生更好的结果这是一种整合墙壁倒塌了分离本来就是不平等所以把无线电视为最具颠覆性的媒介它发挥了巨大的作用当然,并非所有的墙都倒塌了,但是我们开了一个好的开始撰写:William McKeen 1952年8月13日,一位非洲裔美国歌手Willie Mae“Big Mama”Thornton,一位希腊人 - 美国乐队领队名叫约翰尼奥蒂斯,两名白人犹太词曲作者杰里莱伯和迈克斯托勒在洛杉矶录音室见面,制作原版“猎犬”当桑顿的bl第二年,他们在Billboard的R&B图表上花了14周的时间,其中7个在排名第一的“Hound Dog”,一首标志性的摇滚歌曲,是产品这种类型的跨种族合作和跨种族借款已经承保了这一类型的历史Leiber和Stoller的第一次热门,它为他们写经典包括“Jailhouse Rock”,“Yakety Yak”和“Smokey Joe's”铺平了道路 Café,“这让摇滚乐队最重要的词曲作者在唱片中占有一席之地1956年,”Hound Dog“成为了Elvis Presley重塑Thornton歌曲的热门歌曲,Presley放弃了蓝调双关语和撕裂的女性视角,但借用了Thornton的哈士奇咆哮和声音招摇加速进入动能泡沫,“猎犬”在Billboard的R&B,乡村和流行音乐排行榜上排名第一,将普雷斯利弹射到超级巨星“猎犬”也是其中的缩影非常美国人在摇滚乐中充满了经验桑顿和大多数提供音乐基础的黑人艺术家的成功和公众认可度都低于与他们合作并借用他们的白人音乐家在20世纪60年代和70年代,Big妈妈桑顿在布鲁斯和R&B复兴电路上工作,激发了Janis Joplin,他记录了Thornton的作品“Ball'n'Chain”,一路上桑顿总是声称自己扮演“猎犬”的角色“她把它视为她的歌曲,她为创新表演带来的声音力量和态度在摇滚乐中响起作者:Maureen Mahon必须有50种方式让你的情人离开,至少有许多突破性的创新我们知道岩石的存在已经成为可能Rock的存在标志着技术发明,文化变革和创造性举措其中一些变化对于岩石本身的发展至关重要,例如种族混合,青少年作为文化力量的出现,和电吉他的发明其他对于某些风格的摇滚来说是关键的吗psychedelia是在没有多轨录音棚和LSD的情况下创造出来的吗没有Marshall和Fender放大器,是否可以设计出响度重金属如果Bob Dylan没有插入广泛的主题,摇滚歌词会被限制在“我想要握住你的手”这种少年浪漫主题的糖果主题吗到1980年,索尼发明了CD数字化音乐,并使唱片业从金融危机中复苏并飙升至更高和更高的利润,在20世纪结束时达到顶峰同时,另一个巧妙的创新MP3开始了取代CD,允许摇滚在互联网上殖民并打破唱片业的商业模式主要唱片公司将他们的促销预算置于流行音乐之后,重新发行昂贵的旧乐队,并要求摇滚乐队从音乐会中获得部分收益和商品销售但新的数字技术还允许乐队以便宜的方式录制他们的音乐并在网上发布几乎没有任何内容,在独立唱片公司或没有任何标签帮助Rock今天蓬勃发展和创新,但其方式与以前完全不同在上个世纪,它的声音仍然受到各个方向的影响,这就是为什么它总是在变化作者:Deena Weinstein毫无疑问,el电吉他通常被认为是摇滚音乐的第一个突破性技术创新以前,小号,萨克斯管和钢琴是爵士音乐家最常用于独奏的乐器在第二次世界大战结束时,然而,由于以下几个原因,吉他很快成为摇滚音乐风格的核心:1)它被用于民谣,工人阶级的音乐风格,如乡村音乐和布鲁斯音乐风格2)弹吉他的歌手可以乐队3)吉他被年轻的音乐家所接受,因为它与爵士音乐的联系较少4)电吉他提供了一些声音不同的东西:电子效果Rock'n'roll的诞生也是由20世纪40年代的跳跃乐队塑造的,由一个演奏萨克斯管或钢琴的歌手组成,伴随着小号,钢琴,鲈鱼和鼓的五重奏或六重奏跳乐队,如Louis Jordan和他的Tympany 5,更加灵活传统的大乐队,让主唱和乐队的其他成员之间有更多的即兴表演跳乐队音乐的歌词也与日常人 - 特别是年轻人 - 交谈,而不是传统的爵士乐这些创新恰逢美国社会在第二次世界大战后重新定义自己二,关于黑人与白人相互关联的方式的社会和文化习俗随着20世纪20年代和20世纪20年代和30年代哈莱姆文艺复兴时期对黑人文化的更大接受,20世纪40年代第二次世界大战浮出水面的黑人意识提升了深夜电台节目由嘻哈白色唱片公司主持 - 如比尔艾伦(又名霍斯艾伦)在纳什维尔的WLAC广播黑色节奏和布鲁斯歌曲给好奇的白人青少年这场文化革命成为导致摇滚的最重要的创新'n'roll music作者:斯坦布雷肯里奇摇滚史上有许多创新 - 它是一种音乐为那些不喜欢在内线上色彩的吵闹,有创造力的局外人提供声音摇滚乐帮助开创了民权运动和美国生活中的种族灭绝时代20世纪50年代,像查克·贝瑞,小理查德这样的艺术家,而Fats Domino并没有表演像“我们会克服”或“让你的眼睛盯着奖”这样的抗议歌曲但他们吸引了大量的黑人和白人听众来听取他们的驾驶,激动人心的音乐,当时隔离不是只有合法但强烈和暴力执行 这些表演者的激情和他们的音乐强大的原创性使得非洲裔美国人不是完全公民的想法的谎言黑人艺术家创造了一种新的观众,黑人和白人孩子们可以聚集在一起当这些孩子们跳起舞时,他们想到了新的,更自由和开放的美国最终,摇滚乐最重要的创新是它激励我们为自己和社区创造新身份的方式它的精神来自年轻人,他们带着新鲜的,有时令人不安的想法,推动我们所有人重新发明如果我们保持思想开放撰写者:Lauren Onkey William McKeen是八本书的作者,另外四本书的编辑他最近的书籍是Too Old to Die Young和Homegrown in Florida他正在写一本关于洛杉矶音乐的书20世纪60年代的世界他在波士顿大学任教Maureen Mahon是纽约大学音乐系的副教授她是Right To Rock的作者:Th “黑岩联盟”和“种族文化政治”(杜克大学出版社,2004年),正在研究一本新书“超越红糖:非裔美国女性在摇滚乐中的声音”,1953-1984 Deena Weinstein,社会学教授在DePaul大学,已经出版了关于摇滚的书籍,期刊和杂志文章,并且已经教了几十年的摇滚课程社会学她的书包括重金属:音乐及其文化(DaCapo,2000)和Rock'n America:A Social and文化史(多伦多大学出版社,2015年)斯坦布雷肯里奇是一位专业音乐家,美国杰出主席富布赖特学者,作者他撰写了三本大学级教科书,录制了九张专辑,并在国际上演讲并演出了Lauren Onkey副总裁摇滚名人堂和博物馆的教育和公共项目,
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